青骑士剧社（武）公式网站

御法度

武汉大学青骑士剧社内部规章制度

 

2006-11-12β版（开放讨论、可行）

 

本条例分为α版，β版，rc1版(rc=release candidate)，rc2版，最终1.0版。修改方式略有不同。

α版时期，任何人都有权修改，直到出现β版。

β版时期，所有人都可以提出修改建议，提交到会长处修改。

rc时期，修改要提交到集体会议，但无需投票通过，只需会长同意。

rc时期开始，条例就开始正式实行。rc1与2的区别，在于将有争议的条例搁置，将不同的矛盾双方放至不同的版本之中。

rc版本结束后，就进入正式版时期。以后的所有修改或废止，都要提交到会议处并进行表决。

 

Part 0

组织结构图

1.       组织结构：圆桌议会（定期会议）－诸监督－各剧团/－诸社长－各部门（图略）

 

 

Part 1

2.       武汉大学青骑士戏剧社＝青骑士剧社＝dbr

社徽。

3.       社徽的样式，由德国经典版画“青骑士”作为主题，以蓝色柳枝环绕，详见以下图示。

口号。

4.       口号暂定为：我们就是艺术。（We are the art.）

定期会议

5.       所谓定期会议，其由前任社长、现任社长及前、现任各部门负责人组成。会长为前任社长。

6.       定期会议的职责，在于稳定社团，提出策划，通过决定，修改本规章，或者改组社团。

7.       会长由前任社长担任，其职责在于通知并举办每次的会议，确定会议的讨论内容，发起新的讨论，以及监督实行本法度。当现任社长下任并成为新的会长时，前任会长应自动退职。会长单独的权力不能越过社长，但可以在会议发起反对社长的条例。

8.       在会议通过，意味着在会议有效的列席人员中同意某一条款的人数多于不同意者。弃权者不在此列。

9.       被会议否决，意味着一个否决提案在定期会议中通过。

10.   如需撤换现任社长，需所有有效列席人员的同意。

监督

11.   监督，就是在剧团成立前，统筹建立剧团之人物。监督可以是任何人，由定期会议决定并授予组建剧团之权力。

12.   剧团建立后监督会自动成为导演，除非另有人选。如果监督和导演是一个人，则一个剧团需要另外设立一个监督，以保证剧社对剧团的联系，掌握其进度并校正其出入。

剧团

13.   所谓剧团，就是在有了确定的计划后成立的、以最终上演戏剧为目标的校内外剧社之团体。

14.   剧团至少包括三个部分。导演、等确保剧本及确保戏剧质量的部门；演员、等实际上台表演的部门；剧务、等负责其他所有事务的部门，包括灯光、音乐、舞美设计等等。

15.   剧团在确定剧目之日其成立，由监督物色剧社内外之合适人选补充扩展。剧目顺利演出后，视是否有再度演出之可能决定是否解散。正式的解散活动应该由聚餐来确定，一般而言，由监督和导演请客，但不仅限于此。

社长

16.   所谓社长，是由定期会议确定，正式代表剧社出席各类活动之人物。同时，也是各部门的直接统领者。

17.   社长实际上有权做出决定，但更重大的决定应该交由定期会议做出。当双方的决定有冲突时，应该在会议上讨论协调，争执不下时应该以会议的为准。社长的决定如果被会议认为有害于剧社之成长时，会议可以做出撤销的决定。

18.   必要时，会议可以撤销现任社长，同时任命一名会议成员作为新社长。在这种情况下，现任社长不能成为会议会长但可以列席会议。

19.   每次确定新社长之时，旧社长自动成为定期会议的新会长。但在被撤销的情况下，这条不起作用。

20.   每次确定社长时，得确定正社长一名，副社长一至三名。

21.   副社长（们）需提出根据会议提出的策划举行活动。

部门

22.   所谓部门，是由实际管理之需要而成立的分门别类的社团内部团体。

23.   存在的部门有：

24.   编导部，负责创作、改编、修改等、与剧本及策划有关的一切事务；

25.   人事部，负责协调并物色合适的演员；

26.   映像部，负责记录每次演出的录像以及制作dv等事务。如果有需要，可以撤销现有部门或者成立新的部门。

27.   财务部，负责处理社内的入出帐，记录账目，开发票；财务部长应在活动之前计算支出，提出策划，向外寻求赞助，而在这种时候，外联部长应该同时配合。

28.   外联部，其部长除了寻求赞助外，应该负责和社联及团委的联络工作，如果监督没有确定，在此之前的申请场地的工作也应该由此人完成。

29.   总务部，负责一切其余事务；

30.   部门和监督的关系。监督在任何情况下组建剧团，都应先考虑各部门的现有人手。导演可以由编导部、演员由演员部、剧务由总务部调拨。在不行的情况下，可以吸收任何人进来。

31.   部门可以有负责人，但也可以直接由社长领导。部门负责人视同副社长。

32.   在每次活动之前，社长应通知所有部长、各部门部长应通知其所有成员参加。社长应确保诸部长全员到齐，而部长应保证自己的部门成员到齐。

 

 

Part 2

赞助

1.       寻求赞助的方法，应提出策划，并在会议通过的情况下，向特定机构寻求资金补给。

2.       寻求赞助也可以向内进行。在定期会议的许可下，召集全体社员，说明活动之宗旨及可能的费用，然后集资。

 

 

Part 3

招新

1．  招新为每年军训前后进行的，针对大一新生及其他兴趣者进行的招揽活动。

2．  招新时应该就地利用人才。所有新招来的人才，应该以院为单位，任命新社员为其本院之总联络人，然后让他继续招徕新社员。

3．  招新时以艺术系新生为主，应由现任艺术系中本社成员直接通过各种新老生见面会向其宣传发动。

4．  向其他院系学生招新时，应特别照顾，防止出现因为孤身一人于大量艺术系学生中而出现的退社意欲。

5．  招新结束后，应举行一次针对所有新入社员的大会。大会应寻求一间教室，可以向社联申请或者直接占用一间教室。

6．  招新可以适当收取费用，具体金额可以根据社联的规定以及实际需要决定，在20元人民币以下。可以在填写入社表时收取，也可以在第一次新生大会时收取。

社员管理。

7．  所有社员分为基本社员和非基本社员。

8．  基本会员为每年军训时，以各种渠道告知其联系方式并注册在案的学生。正式加入者需缴纳一定额度的费用，或者对本社团做出一些贡献。

9．  非基本社员即定期会议的有效列席者。由社长，副社长，各部门部长，诸监督组成。

奖惩

10．  多次缺席活动和会议的基本社员，可以在定期会议中直接开除。

11．  多次缺席定期会议的非基本社员，可以在定期会议中提出开除，在会议中通过后实行。

12．  对社团有重大贡献者，将直接作为升职候选人。在下次换届时，符合资格的候选人中部门成员成为部长，部长及副社长成为社长。有特大贡献者，直接作为社长候选人并立即成为定期会议有效列席者。

品质提升及集体学习

13．  定期播放经典话剧，并展开讨论。

14．  定期举办讲座，宣讲戏剧基本知识、理论。

自救

15．  自救是指，在剧团面临危机时刻，即将解体时，可以以幽灵方式加入其他社团，或者隐藏存在来保全。

原文看这里

 

成人礼：剧本

by howchou，原著 by 韩强，改编 by 韩强，刘洋，howchou

 

人物

 

林千叶，女

晓晓，女

小山，男

陆川，男

爸爸

妈妈

众人

 

注意：旁白和话外音是一回事，声音由场外传来。独白是场中人物独自站起，面向观众的对白，声音由场内传来。

 

第一场

 

【中午。林千叶的卧室。

千叶趴在电脑前。

电话骤响。】

千叶：喂……（伸手抓起电话，眼睛闭着慵懒的问。）

晓晓：叶子，还在睡啊？（电话那头的声音憔悴。）

千叶：恩……

晓晓：我也是，还没睁眼……（沉默数秒，声音清澈起来）叶子，我梦到陆川了，还是那泼皮样子，吊里吊气的，一个样儿没变……

千叶：唔……

晓晓：叶子，咱们晚上谭鱼头吧……那儿的鱼头特好吃，才开的……

千叶：嗯，好……挂了啊。（放下电话，揉揉眼睛，环视四周。）

 

话外音（千叶）：刚才来电话的是晓晓，我们打小起就是形影不离的铁哥们儿，一路“相扶相持”到大学毕业，拿菊姨的话说，我们穿的是连裆裤，一个鼻孔出气。早在初中的时候，我们就已经练就了闭着眼睛拨电话号码的本领，一拨一个准儿。

她说到陆川的时候，我本来想告诉她，我也梦到了小山，话冲到嘴巴边上我又咽下去了。都毕业半年了，还提那个男人做什么呢。

……还记得大学的时候，让•雅克•阿诺的电影《情人》非常的火，首映场更是一票难求。小山使出浑身解数，郭伯伯拐弯抹脚的找到电影院的熟人，才弄到两张票。当看到影片开头那浑黄的茫茫无涯的湄公河，听到杜拉斯那沧桑的声音说：“当我十八岁的时候，我觉得自己已经很老了。”，我心里一阵难受。

 

【四年前，午夜，电影散场后】

千叶：（自言自语般的）当我十八岁的时候，我也会觉得自己很老了……

小山：（不解状）哪有，那是电影好不好，你也当真？

千叶：你说……如果我真的老了，你会怎么对我？

小山：（一本正经状）我会说：我爱你，我爱那时年轻的你，但我更爱你现在的样子，饱经沧桑的样子……

千叶：（笑）少来，那是台词……

 

【灯光渐暗，独白起】

我早已经过了十八岁的年龄，十八岁那年我刚刚读大一。看着镜子里二十二岁的那张脸，忍不住笑出声来：那时候太单纯了，单纯的说话都有点做作了。

下巴越来越尖了，自从大学毕业离开了郭小三之后，我脸上的肉就一天一天的溶解掉了。妈妈身前不止一次摸着我的脸说，叶儿啊，你命生的薄，是苦命像。妈妈每次说到这都忍不住的掉眼泪。那时候我长着一张粉嘟嘟的脸，哪里会料到……妈妈倒是未卜先知了。她自己呢，不也一样命苦……

很久没有去看爸爸了……

 

【街道，中午，爸爸在人来人往的南京路上脱下裤子跑来跑去，吓坏了行人。混乱中冲出一群二十来岁的男人，下手没有丝毫留情，他被拖到垃圾箱边又是一阵拳打脚踢。当千叶与小山赶到时，他像一条受惊的老狗蜷缩在垃圾箱旁，眼睛里露出惊慌不安的光。几个城管拿着警棍扬扬欲试。】

千叶独白：……我大学毕业那个暑假的半夜，他被一群小瘪三拖出“红色年代”， 一阵拳打脚踢后命运之神终于提前降临在他的头上，他精神失常了。

我捏着他黑糊糊的脏手，就是这现在瘦得像鸟爪一样的手，让我和妈妈在梦魇里过了十几年。二十几年那穿肠毒药已经严重的腐蚀了爸爸的身体，他的发丝里都弥漫着酒的气息。

爸爸咧着嘴对着人群呵呵的吼，他想挣脱我的手。这个我喊做爸爸的五十四岁的男人尽管已经濒临死亡，他的力气依旧大的吓人。

十几年来，当他凶神恶煞的对我和妈妈扬起手时，我就在心里咒骂他出门被车轧死，喝酒醉死……妈妈到死也许都没有料到她诅咒了十几年的男人会有这样一个结局。爸爸被送到了六角亭，六角亭是疯人院。

 

【千叶小时的家】

妈妈：（一边擦地板，一边自言自语）不行，一定要擦干净，不能有一点灰尘。瞧！门缝里还有蛛丝呢。

爸爸：（斜眼看她）……

妈妈：政雄，我给你擦擦……

爸爸：滚开。

妈妈：政雄，这个脏了。

爸爸：滚开，我让你滚开。

妈妈：政雄，你瞧，这屋子多干净哪。

爸爸：（站起，推倒她）我叫你滚开！你听不懂吗？

千叶：爸爸！妈妈！（过去扶她）

爸爸：（冷笑）

妈妈：（欲哭，忍住）政雄，我们离了吧……

爸爸：（退后）不，绝不……你想都别想，离婚？绝不……

妈妈：（站起，怒）你这招天杀的，怎么不死？你死了我就自由了！

爸爸：（过去，又准备推，被躲开）你害死了我父母还不够，还要我也死？你这歹毒的女人！

妈妈：（片刻沉默）你胡说，你胡说！他们不是我害死的，是命，是命运啊……（调头，下）是命运啊！

 

第二场

【饭店。晓晓与千叶对坐。】

晓晓：（惊讶）我的大作家，你不会艺术浓厚到这种地步吧？

千叶：（笑一笑）怎么了，我觉得挺好……本姑娘是素面朝天，清水出芙蓉啊。

晓晓：（瘪嘴）还清水出芙蓉呢！邋遢得像个灰老鼠，再这样下去，看看谁还敢要你哦……（意识到说漏了嘴，抱歉的笑笑）嘿嘿，我不是那个意思……

千叶：（一副满不在乎的样子）没人要算了，大不了三十岁后去玄清庵当姑子去。(转头看其他方向)

晓晓：（自言自语的说了一会儿，见没有反应，推了一下千叶）叶子，你在想什么呐？（不满貌）我说话你到底有没有听啊？

千叶：（回过神）哦……在听在听啦。

晓晓：才怪！（怒）那你说说我刚才说了什么？

千叶：（支支吾吾半晌。）呜……

晓晓：（有些生气）看吧看吧，还说在听……（靠近）我是说我梦到陆川啦。

千叶：（学着她的样子大声喊。）知——道——啦，你已经说过啦。

晓晓：（装着糊涂的样子）有吗，我怎么不记得了？（大笑，千叶也陪着笑起来。晓晓突然停住笑，定定的看着我，双手抚着千叶的脸说）我的乖乖，你怎么像四十岁的人了啊……你看你这张过去如花似玉的脸啊，怎么瘦成这样……

千叶：（大大咧咧的笑道）老了呗。

晓晓：乱说，你才多大啊……看来小山那臭小子真的造大孽了……

千叶：他……（哧的笑了一下）他还差的远呢，要让我为他那样！让我难过的男人现在还被我婆婆养着呢！

晓晓：叶子乖乖，别逞强了，你最是刀子嘴豆腐心了，哄谁呢……

千叶：（眼泪差点就要下来，大吸了口气）士别三日当刮目相看哦。

晓晓：别骗姐姐了，你什么事蛮得过你姐姐我啊……我可是火眼金睛。

千叶：……

晓晓：叶子乖乖，姐姐为你找个更好的，世界上比小山那臭小子好的男人一抓就是一大把，

千叶：（打趣）恩，他一定要能陪我上电脑。

晓晓：（哈哈起来）没问题，别说陪你上电脑，陪你上床都可以……

千叶：上床就免啦，就上上通宵就可以啦。

【一起笑，继续聊天，声音渐小】

千叶话外音：其实，晓晓说“看谁还敢要你”的一刹那，我的记忆就被扯回小山走的那天早晨，刻骨铭心的记得当时的痛……

 

【早晨，千叶家】

小山：（难于启齿）叶子……我……其实……我是来向你道别的。

千叶：（愣住）你要去哪里？

小山：（犹豫）旧金山，我爸要带全家移民过去那边，不让我留下，我是在去机场的路上借口一件东西还在朋友那里，来与你告别的。我没……我没办法……（抽泣）我只好不要你了，我不要你了……

（停顿）

小山：（站起）我……我走了。

千叶：（脸色难看，陪他走到门边，突然）小山，等一等……

小山：（走到门边，突然回头，哽咽）叶子……只要你一句话我就不走……我就留下，我就不走……

千叶：（到里屋去，把他的东西全部抱出来，牙刷什么的，一齐塞给他）走吧，我要说的话就是你走吧……

小山：（嘴角抖动）你……

千叶：（回头，跑掉）

小山：（伫立，继而缓慢离开）

 

千叶话外音：四年啊，四年的爱情就这样结束了。当好友们都以为我与小山会浩浩荡荡的走上红地毯时，在那个冬天的早上，它就无疾而终了。身边少了小山，自己的日子还是以前那样波澜不惊。

大学的时候喜欢靠在小山怀里与网络上的围棋高手对弈，那时候一下就是一个下午。我经常胡下，把小山搞的莫名其妙。小山问我是不是哪里不舒服或者发烧了……我嘟着嘴一错到底，后来网上的人都不与我对局了。其实我不是想与人下棋，我就是想感受小山温暖的怀抱，小山那个榆木疙瘩哪里知道我的意图，他每次都与我争的面红耳赤。

 

 

【千叶小时的家】

妈妈：政雄，我没有……我真的没有……

爸爸：……

妈妈：（对场外）妈，我真的没有啊……

爸爸：你自己做决定吧，该说的我都说了。

妈妈：政雄，你知道我的啊，你知道我是怎样的人啊！我怎么会这么做呢？我绝对不会这么做的啊……

爸爸：可是我妈说……

妈妈：（怒）你妈说？你妈那样打你，还不是我护着你，替你挨打！

爸爸：不要生气，不要生气……

妈妈：（疯）我真想让你们都早点死了。

爸爸：什么？你再说一遍，你说什么？

妈妈：喝，你怎么骂我我都无所谓，你们要注意自己的身体。

爸爸：别在我面前装那低三下四的样子，我不想看。我爹被你整的骨灰都找不到，我妈的腿都被红卫兵打断了……这都是你害的，我活着还有什么意思？你这扫把星，大家都是被你害的。

妈妈：（触电般）不……别这么说，不是我，我没告发过，别这么说！别……

爸爸：不是你，还能有谁？

妈妈：（迷茫状）是……是他们，是所有人！不是我……是他们，他们，他们！所有周围的人……（跑下）

爸爸：（欲追）你别跑！你给我回来！（追下）

 

第三场

千叶独白：三天没有晓晓的消息了。前几天晓晓在电话里说她要去找陆川，就一直就再也没有联系我。听到晓晓说她要去广州找陆川，我以为她疯了。大学的时候陆川魔鬼附身一般的追她，拼命的向她献殷勤，她都不正眼看别人一眼。毕业的时候……

（毕业聚会，许多同学在照相，陆川拿出相机）

陆川：（期盼的）晓晓，我能不能和你合几张影啊。我特地买的数码相机。

晓晓：（面无表情）没必要了。

陆川：……

众人：晓晓，你何必这样呢，都毕业了……

你也太冷血了吧……

怎么这样……

晓晓：（坚定）你们谁爱去照谁去不就得了。（转头走掉）

众人：（散去）

陆川：（愣，片刻，猛地把相机砸向地面）

千叶独白：陆川真正的死心了，他推了在上海的工作，单身南下去了广州。一去二三年，音信全杳无。

晓晓理所当然的留下来了。她先在一个电视台工作，闲工资太低且发挥不了她的长处，终于筹到一笔资金，自己开了一家服装店。由于晓晓的聪慧，经过一年的打拼，她便在业内颇有影响。晓晓每天像只小鸟一样快活的盘旋在众多男人中间……

一个功成名就的男人俘获了她的芳心。他对她花言巧语，她对他百般温顺，他说他非他不娶，她说她非他不嫁。可是有一天，一个半老徐娘推开房门，站在他们面前时，那个男人慌神了。晓晓什么都明白了。她还想挽回她的劣势……

 

【男人与晓晓在床上，一女人闯入】

晓晓：（大声辩解）阿姨，别误会。我们是真心相爱的，我们说好了永远在一起。他也说……

女人：（打断）妹子，别争别吵。让他来选，他选你我立马走人。

男人：……

（片刻）

晓晓：（激动，从包里抓出一叠钱刷的打在男人身上）王八蛋，让你做一回鸭子……

 

千叶话外音：直到这时，晓晓才想起陆川的千般好万般爱。她又去广州找他……

（陆川牵着一女之手，经过站着不动的晓晓）

陆川：（回头）艾，刚才那个女孩子怎么这样眼熟？（下）

晓晓：（捂住脸，哭腔）叶子，完了，叶子，完了……

千叶：（上场）晓晓，怎么了？怎么了？

晓晓：陆川结婚了，他结婚了……

千叶独白：（面向观众）完了，真的完了。我的心咯噔一下，从来都天不怕地不怕的晓晓这一次心真正的伤心透了。

晓晓说，自打小学起，就听人说拥有的东西就应该珍惜，免得失去了才觉得后悔，我那时候觉得这话是个屁。现在真正觉得后悔了，才觉得以前自己是个屁……

晓晓大病了一回，接连一周都躺在加重病房里。在她生病的那一个月里，她的钱流水一般匆匆的流走。两年的打拼，一次生病就花的一干二净。

【病房里】

晓晓：叶子……谢谢你来看我……

千叶：晓晓不施粉黛时更加好看呢。

晓晓：那当然……谁叫咱天生丽质呢……

 

【千叶小时的家】

妈妈：政雄，过来。

爸爸：……

妈妈：你倒是过来啊。

爸爸：……你这个畜生。

妈妈：你还是不相信我吗？你妈妈恨我也就罢了，她老糊涂了，怎么你也跟着她？

爸爸：你居然敢说我妈老糊涂？看我不打断你的狗腿！（站起，欲打）

千叶：爸爸！别！（抱住妈妈）

妈妈：孩子面前，注意一下自己的言行。

爸爸：……

千叶：爸爸，妈怎么了？

妈妈：别听你爸爸胡说，你奶奶挑拨离间我们。

爸爸：叶儿，过来。

妈妈：叶儿，别去。

爸爸：来，爸爸给你看样东西。（从口袋里取出张纸）

千叶：（过去取来，一边看一边回到母亲身边）

妈妈：（一把抢过来，看，片刻后）不！这不是真的！

爸爸：怎么不是真的？上面白纸黑字！还有你鲜红的手印！

千叶：妈妈？是什么东西？我还没看清……

妈妈：别！你别看！（退后，撕掉纸）什么都没有，真的！

千叶：……妈。

爸爸：她作贼心虚！你看！

妈妈：我没有……我没有告发……我……（调头，下）

爸爸：（颓然坐倒，自言自语）让她去吧……（灯灭，下）

 

【千叶家】

千叶独白：爸爸虽然在两年前去了六角亭，他的房间依然为他留着。自从妈妈选择在玉渊潭里结束自己的生命后，我就再也没有踏进他们的房间一步。这幢法国租界时期的哥特式建筑庄严，古朴，雕花的石窗，栏杆无不体现一种肃穆。爸爸平反后回到了城里，我们一家三口就一直住在这幢楼里。

 

第四场

晓晓独白：

叶子：

当你看到这封信的时候，我已经离开上海了，我是在虹桥机场给你寄信的。或许你会埋怨我走时都没有通知你一声。我只能说抱歉，我知道我一说你一定要去机场送我，还是算了吧，我怕我舍不得你，舍不得我们一起生活过的这个城市。二十五年了啊，对于一个女人来说，都已经看到青春的尾巴了。让我一个人静静的走吧。

叶子，姐姐先请你原谅我。这四年来姐姐一直瞒着你一件事。姐姐不是不想说，而是不敢说。我一直都在与小山保持联系，除了我自己应该对你照顾，还附带着小山的托付。小山说他还爱你，他当初也是逼不得已。郭伯伯的事业失败了，他们在美国生活的并不好，小山怕丢人，他不敢回来见你。小山现在重新开始事业，他现在很需人手，他要我到美国去帮忙。叶子乖乖，不要怕，姐姐这辈子也许很难再爱上其他男人了。

也许你会问我什么时候回来看你。姐姐不能给你一个确切的时间，也许一年，也许十年……叶子乖乖，才分别的时候真的会很心痛，可是日子久了，任何牵挂与思念都会失色的，但愿再次见到你的时候，你不会认不出我来就是了。

好了，不知不觉写了怎么多，就停笔吧。

晓晓

 

第五场

千叶：晓晓，你就这么走了……

可是你为什么要去小山那里呢。你到底瞒了我些什么？

你要我不要怕，可是我为什么不寒而栗呢？

最近去民大的月亮化石看话剧的时候，他们的人说“我看过你们的那个blog的”。这让我很有点高兴，以及惭愧。就这样一个blog也可以被人找到，却又这么长时间没更新……所以，还是把一些最近的事情罗列一些，以资后人。

首先……我12月3日考完了日语2级，所以后来的社团活动我都有参加了。

然后……是八艺节，全称第八次艺术节什么之类的，而武汉是南方片的中心，所有的南方戏曲都来武汉演了……中间有很多人给我们大学生送票。我看了其中两场，居然都是川剧……其实非常现代化，已经不接近原来我所理解的川剧了。一个星期6我看了《易胆大》，又一个星期4我看了《欲海狂潮》，后者还是根据尤金·奥尼尔的一个话剧改编的，实在是强啊。

再然后……是关于一个纪念曹禺的活动的。华工那边的蓝天戏剧社搞了一个高校联合演出《雷雨》的活动来纪念曹禺那百年的诞辰，所以我们这边本来也打算帮忙的……本来的话应该是每个学校都自己演一次《雷雨》，然后大家把自己最好的角色合并到一起来演，是乃所谓的“全明星”，然而我们这边另外两个社根本就不打算参加，我问了一下我们那些社员（我们那些耍大牌的表演系社员哦~），结果一听说是“雷雨”而且还要演两个半小时，顿时就没有了激情。最后只是在服装道具和经费上帮了一下忙而已，而且主要是我们前社的袁同学在做，我……多少有点惭愧。

关于经费，其实我们本来打算每个社团都凑份子，结果行不通，最后改成了摊派卖票的任务。我们卖了21张，我卖了2张，送了2张，自己看用了1张。后来卖票者件事还引起一些不愉快。先按下不表好了。

我所做的全部，就只是看了两遍雷雨而已。首先是一个风雨交加的星期5，我到武科大青山校区看了他们的雷雨，感觉还不错，结果最后“全明星”版的雷雨中果然他们的演员出来的最多。但最后观众对全明星般颇多批评，我们袁同学那边还面临了退票的风险，不知道她后来是怎么处理的。

在武科大那里我还认识了谢同学，一个非常有礼貌和意思的人，算是我跑来跑去不至于白跑的好处之一吧。不过在武科大被一个女生……算了，反正很囧就是了。

再然后……是最近在月亮化石那边看了《倾城之恋》。一个投入很多收获也颇多的话剧……不过我完全进入不了状态，不知道是因为题材的原因还是咋的，不过后来自己下来看张爱玲感觉还行啊……反正很拖沓，很拖沓就是了。这也让我反思了很多事情，我想我们其实做的比他们还要烂就是了，我们连一个故事也讲不全。

最后……就是我们跟浪淘石合作演的那个戏就是了。叫《成人礼》。剧本是他们那边出的，然而我拿到手就知道这个本子还要改，不然不只会砸了我们的牌子，恐怕连他们的牌子也一起砸了。本子我已经发下去了，不过我没有让他们就把戏排成这样的打算。我准备这几天抽空还是把它好好改一下，增加一些水分好了。

好了，这也算是12月17号之前，我们的近况了。之前还有跟google camp的合作，然后自己第二次演出了《挪威的森林》，又演了《雅克和他的主人》，不过都不是很成功就是了。希望这次能稍微做的更好一点。另外，内部的规章制度我也做好了，希望以后能多少正常有序的运作起来就是了。

就是从非官方升格为官方了，至于原因……因为本人近日荣升社长，所以就自做主张一回了，如果有反对的意见，请让我知道，（如果不让我知道，我也就不想知道了……）

2006至2007年度，武汉大学出现了365天一遇的新生涌入现象。鉴于事态之严重，现决定，招募新人入社。

以下为宣传稿之样张，随后附上报名表格，希望报名者可自行下载打印来报名。

现在是表格时间，碰碰碰～

http://derblauereiter.blogbus.com/files/1158163602.mht

挪威的森林2剧本
http://howchou.blogbus.com/files/1154158931.pdf

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导演训练之排演程序

　　拿到一个本子后，研读剧本，在脑中形成一个戏的轮廓。然后组织演员一起读剧本（不加任何修饰的朗读），让演员了解戏的大致内容以及人物个性、情节、冲突等。
　　导演的创作属于二度创作，所以一定要切合编剧的最初设想，但也不要过分依赖。要有自己的想法和导演构思。
　　一部戏的起、承、转、合是导演应该明确的另一个重要因素（即矛盾的提出、展开激化、转化（高潮）、解决）。要记住，没有矛盾就没有戏剧！因为戏剧艺术是塑造人的艺术，人与人之间时刻存在着不同矛盾，而观众也是为了看戏剧的矛盾冲突。
此外，还要抓住戏的灵魂及主题，你想要揭示的是什么？想让观众看完这部戏有一个什么样的认识？产生什么样的共鸣，等等。
　　来说说导演构思吧，导演构思就是指在剧本分析基础上，调动对生活的感受而产生的对剧本的思想解释（舞台演出的总体形象）。它包括：环境构思、人物构思、场面构思（观众期待、特殊、点题、群众、高潮、收场）、语言及动作构思、剧本删改。
    　作为一个导演，拿到剧本后要不受干扰一气呵成读完，再复读剧本条分缕细，排练一阶段后再读剧本，寻找新的发现，善于联想与剧本有关的各类事物，开拓思想境界。另外导演不要把自己的意识完全强加在演员身上，要善于启发他的创造性。

准备阶段（案头工作）
1． 选定剧本
2． 和演员分析剧本（分段）
3． 制定导演构思和导演计划
4． 确定舞美设计、音乐、服装、道具、化妆、音响效果

排演阶段
1．粗排
任务：勾画出戏剧冲突，人物关系、人物个性的轮廓，筑起全剧构思的雏型，搭起未来演出的骨架。
解决：要基本上介绍清楚时代背景，围绕事件展开的矛盾冲突以及主要人物关系等；要使演员掌握住人物的主要行动，人物的基本性格应初步形成，人物的主要思想要得到基本展现；剧本的风格题材基本上为演员掌握；各幕（场）的高潮、重点有了初步突出和渲染；重点戏的舞台调度初具轮廓；节奏、气氛基本得到正确体现。
2．粗排之后的连排
3．细排
重点：音响效果加入排连，大小道具、服装陆续交于演员——细排后期音乐介入。
4．细排后的连排
5．合成
内容：景物的装置与布局，光色的变化及处理——光景的协调和统一
      服装的样式与色调的搭配，化妆造型的确定
      音乐、音响效果的陪衬以及场景的迁换
      开闭幕的时间和速度的掌握，切光、暗转和幕间处理。
注：灯光术语——灯光投射点、给光、收光、切光、面光、侧光、特写光、追光、天幕光。
    6．彩排
7．演出
 
 

漫谈舞台紧张——演员必看

邢剑君

剧场是使观众放松娱乐的地方, 但对于许多表演者(演员)来说，剧场的中心－舞台确让他们感受到舞台紧张的折磨。
大学剧社的一些朋友和课堂学生有时问我如何克服舞台紧张。我至今难忘第一次当众表演时的那种感觉。那是在小学4年级时的一次班会上，大家表演小节目。我当时是被安排讲一个小笑话。可从班会开始那一刻，我就开始听到自己的心跳在加剧。到了表演的时候，自己的双手，嗓音都在不住地颤抖。引起观众笑声的并不是笑话本身，而是我紧张的窘态。我想许多初次登台的朋友都会有过我这种经历。这种感觉就是舞台紧张，俗话说是“怯场”。
舞台紧张对表演者是有很大的不利影响的。首先，它会破坏演出效果甚至整个戏剧作品的质量。可以说，表演者是舞台的核心，是阐述作品内涵的最主要表现要素。但我们有时会看到这样的情况：因为表演者的紧张，说错台词，动作僵持，嗓音沙哑……即使有一个不错的剧本，灯光布景都很好，演出质量也大打折扣。其次，舞台紧张会给表演者带来严重的精神负担，使他们成为每次演出的一个心病。由此可见，舞台紧张应成为表演实践中的一个重要问题来对待，要引起表演教学的足够重视。
有人认为舞台紧张是表演者(演员)经验不够成熟的表现，随着演出的增加，是可以自然克服的。这种看法当然是有一定道理的,但是不够全面的。在古今中外有许多表演艺术家都存在舞台紧张的问题。艾德蒙?基恩是英国戏剧史上最伟大的表演艺术家之一，他曾经这样对他妻子讲述他在一次伦敦演出时的紧张：希望在上场之前能被人用枪毙掉。还有一个关于著名的意大利男高音恩里科?卡鲁索的有趣故事。没有演出经验的年轻的女高音梅森在一次演出前在后台紧张的不得了，无意中她看到了卡鲁索，另她吃惊的是这位大名鼎鼎的歌唱家像寒风中的叶子一样正在瑟瑟地发抖。梅森不解地问他：难道您也怯场吗？卡鲁索回答说：当你演唱时，观众的期望值是百分之百，可对我的演唱，他们的期望值是百分之一百五十呀。说着他颤抖地向舞台走去，但当他上场后，漂亮的男高音立刻响彻了整个剧场,赢得了热烈的掌声。
可见，舞台紧张是当众表演中常见的一种心理身体反应，不仅是舞台新手，表演大家也会遇到。我们首先要有一个正确的认识，不要怀疑自己的能力。当然，这种紧张有时候是有一些可以避免的，因为许多的紧张是由于演出准备不足或缺少演出经验等方面原因造成的。比如说，台词没有认真记好等。对于这些方面，我们要通过细心准备和增加演出经验来避免。在平时，要勇于在各种人多场合大胆表现，逐渐适应大的观众环境。
另外，要锻炼自己的注意力，提高专注能力。如果你能全神贯注地进行着表演，你就会因为太忙而无暇顾及紧张了。在舞台上，我们可以通过注意表演的细节,被饰演者主观心理，和其他演员的表演来提高注意力。
其实克服并不是目的，我们应该发挥舞台紧张的有利方面。心理学认为：单纯的紧张性心理生理状态可以成为身心活动的激发心素，在某些场合有积极作用。怯场由于精力高度集中，造成的全身兴奋和精神压力，紧迫感可以提高适应能力和工作效率, 从而化为对舞台表演任务挑战的准备。表演需要精力的喷发和一定的张力，为了达到这一严峻要求和考验，内分泌系统发挥了作用。如果能将这种能量化为动力用于表演，那么将会富于激情，避免死板，枯燥的表演。像刚才提到的卡鲁索一样，优秀演员能够很好地利用演出过程中的紧张
 

 
#3 

上台前的紧张心情是任何人都会出现的正常现象。从我个人经验来看，这种紧张其实时间十分短暂，主要是上台前几分钟和上台后的几分钟。一般来说，演员只要在台上待上一会儿，就能马上恢复平静。要处理好这种紧张，使之不影响演出效果，以下两点十分重要。

一是要自信。扎实的表演基本功和刻苦的排练十分重要，但导演的鼓励和引导也是必要的。

二是要专注。根据表演的现实需要，应该及时调整心态，彻底融入剧情需要。如果是相对“平静”的角色，就应该从上台前十五分钟就保持安静，调整呼吸；如果是相对“活跃”的角色，就该适当做准备活动，使自己兴奋起来。最重要的是绝对抛弃患得患失的心态。要知道，越怕演砸就越容易越砸。

科学的发声方法

原广州京剧团老演员筱金少山（即刘绍宗）留下一篇文章，现介绍给大家，共同学习
。摘要如下： 

    朋友们、爱好者们，我的一点薄意，送给你们参考。吊嗓时要边走边唱，就象散步一
样，始终保持着松弛自如的姿态。要松弛，不要松懈，而是外松内紧，注意使声音共鸣保
持准确位置，行腔运气保持长久稳定，不是仅把力量用在喉咙处，而是全身都在运动。持
续两三个小时，吊完嗓不会觉得喉咙疲劳不堪，说话的声音仍然明亮。吊嗓时，口腔上颚
微微吸起，下颚松弛，口形不大，两肩不垂，两肋拉力象弹簧一样，一张一弛，发声口腔
各个器官都能有机配合，形成头、鼻、胸三腔的强烈共鸣。 吐字行腔时，他的上颚就象球
蓝，每个字、每个腔好似篮球，准确无误地投向球蓝。用这种方法演唱，使得他不论唱什
么板式，唱腔有多么复杂，都能保持气息稳定和声音的通畅完美。 

    演员在演唱时，用气要巧妙，方法要灵活，在面部表情上要松弛而庄重，口形自然而
优美。唱高音时口腔内打得开，内开而外拢（双唇自然收拢），唱低音时，双唇微闭，但
牙齿并没有咬死，上颚仍有吸起的感觉。总之，无论时唱高音还是唱低音，不要使观众看
到面部肌肉的一丝紧张状态，也不要使人感到口形张合过大，甚至有穷于应付之感。演员
演唱口形的美与否，是同发声、吐字、用气有密切关系的。演唱的口形好看了，说明你的
发声是正确的。 演员演唱要具备许多灵活多样的演唱技巧。比如：运气上的偷、缓，音量
上的收、放、轻、重。行腔上的抑、扬、顿、挫，都能熟练掌握，灵活运用。 演员的演唱
，若能够使观众通过唱腔的轻重缓急、抑扬顿挫感受到剧中人物的喜、怒、哀、乐。正是
这种理想效果的生动体现。 

    演员掌握了行腔中的高、低、快、慢、轻、重、顿、挫，运用适度，音量有所加强，
再度减弱，把低气吸足再行腔，又巧妙的用了小休止，加虚字，低腔轻吐，乍放又拢。行
腔酣畅流利而又起伏跌宕，表现于矛盾思索之中的踌躇心情。 

    此外，有的演员为了顺应时代的发展，对京剧传统的上口字作了突破，有的字不于上
口，如"伯"字就不上口，唱成普通话"bo"音，有的字为了整个唱段声韵上的协调，适当地
保持了上口的特点，但不于过分强调，如"情"字，押的是"认真"韵脚，为保证归韵的协调
，所以没有完全采用普通话音来演唱。

关于实验戏剧 ［转］

关于实验戏剧

实验戏剧，中国特色的舞台实践运动，七八年的历程，从无到有的年轻反叛者们的代名词
，从小到大的社会影响力和渗透力，一种无法说清的理想，一种坚定的姿态和一种鲜明的
立场，从边缘到主流的递进，从单调到丰富的剧场呈现，孟京辉在他的创作谈中如是说，
实验是一针强烈的兴奋剂，激活了中国业以复苏的戏剧舞台。

中国的实验戏剧是从九十年代初开始的，具体哪一出可称为开山戏，现在已经无从考证，
从时间上来看，高行健的《瞬间》应该是走在前面的。那部戏，全剧只有一个女性人物的
独白，几乎没有任何动作。说话的女人自称为"她"，自述与男人之间的腻烦情绪，当她感
到寂寞难忍的时候，发现自己的四肢开始脱落。这部戏里面，全部的戏剧张力是倚靠舞台
灯火和独白时的台词，讲述个人从性的痛苦和成长的痛苦得到解脱后，自我成了非本人或
他人可观察之物，也成了非本人或他人可言说之物。高行健用这部戏阐士了他的新戏剧美
学，也为后来者提供了许多实验戏剧继续发展的空间。

接下来说回到西方先锋戏剧的开山鼻祖《乌布王》，在一百年前的戏剧表演中，当着台下
数千名观众，第一句台词就是"他妈的"，在当时引起了极大的骚动和震撼。

　　实验戏剧的存在意义远不止于它的艺术创新，从某种意义上说，它还代表着激进的思
想，永远反映那些因不满足现实而期待更美好的社会的理想。作为实验戏剧的创作者，不
仅需要拥有大量丰富的戏剧理论，还应该有美学、观众心理学和传媒学等新市场观念。一
出成功的实验戏剧，应该拥有的元素包括：极强的形式感，出色但并非豪华的舞台美术、
睿智的演员以及挑剔的观众。

过士行在他的闲人三部曲（《鸟人》、《鱼人》、《棋人》）的序中说到：人物是寓言化
的人物，不完全写实，性格并不重要，甚至被抽离，只有他们的行为才具有意义。这一点
，尤其在那部《棋人》中表现的淋漓尽致，当何云清以一盘绝命棋摧毁司炎的时候，几乎
可以直接引申到庄子"人皆尊其知之所知而莫知恃其知之所不知而后知，可不谓大疑乎"上
面去。整出戏里面的人物都是抽象化的，舞台离得很近，但人物几乎没有表情，他们的语
言和一切存在着的痕迹都被背景音乐和灯光剥离，如果只看剧本，你会认为这是一出传统
戏剧，但是一旦搬上舞台后，这部戏的表演形式和林兆华导演的行为方式就把它重新诠释
成新的样貌，一个完美主义者的合理化毁灭过程。

　　说到了林兆华，他是从1980年开始从事戏剧导演工作的，第一出戏是《为幸福干杯》
，而1994年的《浮士德》则是由传统戏剧转型到实验戏剧的第一部作品，在他的实验戏剧
作品中，最为观众瞩目的是那部1998年的《三姊妹·等待戈多》，把萨缪尔·贝克特的等
待戈多和契诃夫的《三姊妹》融合到一起，从第三者的角度重新发问：戈多是谁，戈多什
么时候来，戈多来了又有什么意义。这部戏从剧本的改编方式上打破了以往的规矩，把无
关紧要的剧情删除掉，再把两出戏中相关的情节结合起来，但由于表现方式非常晦涩难懂
，这部戏的票房惨败。与这部戏的创作手法相类似的剧目还有1995年的《思凡》，这是孟
京辉导演的第一部实验戏剧，把耳熟能详的小尼姑思凡下的故事和莎士比亚的三出短剧融
合到一部戏中，那三出短剧起初只是作为思凡这个故事的中场休息之用，与原来的剧情看
似没有太多关联。而思凡这个故事本身包含的情欲与宗教信仰的冲突问题，却在中场休息
的短剧中被成百倍地放大，结构化、清晰化，起到了化龙点睛的作用。这种表现形式，在
孟京辉的另一部戏"我爱XXX中"也被沿用。

　　中国实验戏剧的票房记录保持者是孟京辉的《一个无==主义者的意外死亡》，原作
者达里奥福，1997年诺贝尔文学奖获得者。中国版的《意外死亡》是由黄纪苏在原著的基
础上改编而成的。这部戏在面对舞台时有自己坚定的立场和鲜明的态度，强调人的尊严，
将笑作为武器向世间一切不公宣战，反对强权，嘲弄小资情趣和风花雪月。导演刻意去寻
找残酷的诗意的表达方式，最终使游戏感和社会反抗性在互相作用中产生巨大的舞台能量
。

　　中国本土的文化艺术，也给予实验话剧以丰富的给养。高行健在1997年的《八月雪》
中，清晰地体现了禅宗的哲学观，在这出戏中，六祖慧能被映射成一个虚幻的影子，在人
群中自由穿梭。在最后几幕，高行健把慧能圆寂转向世俗诸生相，俗人们乱作一团，歌女
从台下唱到台上，作家苦苦哀求一个光圈，尼姑变成了衣衫褴褛的疯女人，全剧结束于佛
堂猫叫，后殿火起，满山林木一下变白，大禅师道破禅机：散了散了，各自营生去吧，此
处不留人，参堂如戏院，人走场空！

　　随着实验话剧的兴旺，民间的艺术团体也开始将矛头转向戏剧舞台，北京的须弥剧团
就曾在1999年改编了罗兰巴特的非小说作品《恋人絮语》，这即不是理论分析的爱情指南
，也不是讲述爱情传奇的虚幻小说，它更像是表演，是恋人之间的一个舞台脚本，是一个
叠加的爱情变奏曲，全剧几乎没有任何情节，全部都是经典爱情的片断，每一幕之间没有
必然联系，全部依靠演员颂读台词的语气变化作为分割。这出戏只演了一场，因为全场五
百个座位，只卖了不到一百张票。

　　实验戏剧的生命力存在于创新的思维中，不安于现状，渴望冲破束缚的唯美理想，这
正是艺术得以发展和变化的原动力。但并不是每一出实验戏剧的票房都能赚回成本，中戏
的《窒息》，人艺的《在路上》等等，虽然剧目本身都具有强烈的批判性和思想性，但由
于市场运作技巧不善，以及戏剧本身的观赏性和外在形式感不够强等原因而惨遭失败，这
些先例应该引起已经升温的实验戏剧创作人士的充分注意。现有的话剧体制不完善，大剧
场无演出季的困境，小剧场的不成熟，市场和观众口味的变化莫测，都成为阻碍实验戏剧
发展的绊脚石。但不管怎样，实验戏剧作为一个正在迅速壮大的艺术形式，已经开始生根
发芽，并且找到了自己合适的位置，我想，通过戏剧创作者和演员观众们的努力，我们一
定能在不久的将来看到它的成熟果实。

戏剧基础知识！！！

一、戏剧的含义和特点

    戏剧是一种运用文学、舞蹈、音乐、美术等艺术手段塑造人物形象，反应社会生活的综合性舞台艺术。

    戏剧的基本特征，是通过演员扮演人物故事，来表现一定的主题。它不同于单纯的文学作品，通过文字唤起读者的经验和联想，使作品中的形象在读者的脑海中复活起来，达到感染教育读者的作用。戏剧要把形象送到观众面前，让形象自己去行动，它给观众的感受是直接的。具体说来，戏剧的特征有以下几个方面：

1.综合性

    任何一种戏剧形式，都是一种以表演艺术为中心，吸收了多种艺术而形成的综合的艺术形式。例如话剧歌剧把台词、表演、音乐、美术综合在一起。中国戏剧，尤其是京剧，这种综合性的程度更高。

戏剧作为综合艺术，主要包括四个门类：

    第一是文学。戏剧演出需要有剧本，剧本是演出的文学依据，它为舞台的艺术创造出思想、形象的初步设计，就像蓝图对于建筑工程一样。

    第二是表演。在戏剧形式中，表演艺术是中心，能够把剧本中所提供的形象、故事进行再创造，成为舞台艺术，主要靠演员的表演，如歌唱、念白、表情、身段等等。

    第三是音乐。这主要是指歌剧、戏曲中的唱腔设计、乐器伴奏等。音乐的设计要以剧本提供的思想、人物、情节为基础。它的作用主要是烘托人物的思想感情、心理活动，制造气氛、为开展情节塑造人物服务。

    第四是绘画。这主要是指化妆、服装、布景、道具等。美术设计有的是直接塑造人物形象，有的则为人物活动提供典型环境，为情节的开展创造气氛。

    把以上几个方面的艺术形式，高度严密地综合起来，根据剧情发展的需要，水乳交融地溶合在一起，构成有机的艺术整体，形成统一的艺术风格，是戏剧艺术最重要的特征。

2.舞台性

    戏剧要在舞台上表演，这使得它与小说、散文等文学样式和电影、电视等艺术品种相比，在时间和空间上有极严格的限制。在剧本创作中就必须特别考虑作品的容量，选材严格，材料组织要缜密。

    西方戏剧理论中的“三一律”就说明了这个特点。“三一律”亦称“三整一律”，先由文艺复兴时期意大利戏剧理论家提出，后由法国古典主义戏剧家确定和推行。三一律规定剧本创作必须遵守时间、地点和行动的一致，即一部剧本只允许写单一的故事情节，戏剧行动必须发生在一天之内和一个地点。法国古典主义戏剧理论家布瓦洛把它解释为“要用一地、一天内完成的一个故事从开头直到末尾维持着舞台充实。”

    三一律作为古典主义戏剧的一条固定法则，对剧本创作是一种严重的束缚，它最终被打破是势在必然。不过，作为戏剧结构的一种形式，它可以使剧本结构更趋集中、严谨，一些剧作家运用它曾写出成功之作。

由于舞台的限制，戏剧必须在以下几个方面进行高度集中：

    第一、人物集中。在戏剧创作中，人物多了，笔力分散，无法塑造鲜明丰满的形象，甚至会造成舞台拥挤。因此，一出戏，即使是一出大戏也总是集中力量写好几个人物。

    第二、矛盾集中。戏剧不能像小说那样从容不迫地多方面展现生活的矛盾斗争。戏剧必须抓住主要矛盾，置人物于矛盾斗争漩涡之中，通过尖锐、激烈的冲突来现实人物性格。

    戏剧不能完全按照生活中矛盾斗争的自然形态来表现，而应该使矛盾冲突的进程更加集中，提出矛盾、发展矛盾、激化矛盾、解决矛盾的进程必须在一小时或二、三小时之内完成。因此，戏剧必须在生活的长河中选择那些矛盾冲突最尖锐、人物思想感情最激荡的部分，构成合情合理、层次分明而又真实可信、引人入胜的情节。

    第三、情节集中。戏剧矛盾的集中，使故事情节不致头绪繁杂，在一出戏里，要把几个月、几年乃至几十年的事件，集中在几天、几小时之内，构成单纯的情节线索，贯穿始终，安排副线也力求明快，紧密配合主线，避免旁枝斜出，喧宾夺主。

    第四、场面集中。小说和电影可以为人物和故事提供广阔的场景。戏剧为了适合舞台演出，必须把天南海北、千山万水人物、事件集中到一个或几个场面中来，因此选择场景，为人物提供典型环境对戏剧创作具有更为特殊的意义。

3.冲突的尖锐性

    各种戏剧形式尽管表现手段各不相同，但它们有一个共同特征，那就是都必须有戏剧冲突。

    所谓戏剧冲突是指戏剧中人物于人物之间、人物于环境之间、人物自身的矛盾和斗争，是社会生活矛盾在戏剧艺术中集中概括的反映。

    人物之间（包括人物自身）的矛盾冲突不能简单地理解为对立面的正面交锋，或两种观点、两种主张的分析和矛盾。戏剧冲突指的是剧中人物之间的性格冲突或人物自身的性格冲突。“认真地说，只有这种由鲜明个性构成的矛盾关系，才是真正的‘戏剧冲突’。”（谭霈生：《论戏剧性》，北京大学出版社1984年版，第81页）所以有人说，“戏在内心”。

   矛盾冲突是构成戏剧情境的基础和情节发展的动力，戏剧主要通过它来塑造人物形象，表现作品主题。在戏剧理论中，很多人也曾在不同程度上强调戏剧冲突在戏剧作品中的地位和作用,如伏尔泰认为:每一场戏必须表现一次争斗；黑格尔把“各种目的和性格的冲突”看作是戏剧的“中心问题”；法国戏剧理论家布伦退尔在《戏剧的规律》中,则明确把冲突作为戏剧艺术的本质特征;此后很多理论家同意布伦退尔的观点，遂形成了解释“戏剧的本质”这一命题的一种观念──冲突说。在中国戏剧理论和批评中长时间流行一种说法：没有冲突就没有戏剧。所以说戏剧冲突体现了戏剧创作的内在规律。

    戏剧冲突在作品中的表现方式，是多种多样的。①可能表现为某一人物与其他人物之间的冲突，有人把这种方式称之为外部冲突。②也可能表现为人物自身的内心冲突，有人把它称为内部冲突。戏剧冲突的这两种方式，有时各自单独展开，有时则交错在一起，相互作用，互为因果。③还可能表现为人同自然环境或社会环境之间的冲突，这种冲突也需要戏剧化。有些剧本在表现主人公同社会环境的冲突时，往往把环境“人化”，即把它戏剧化为主人公与其他人物之间的冲突。如《哈姆雷特》中主人公面对的社会环境是一座“牢狱”，而克劳迪斯及其周围的朝臣恰恰是社会环境的人化。另外在有些剧作中,社会环境往往成为对人物发生影响的背景,给主人公造成一种外在的压迫感，象《琼斯皇帝》中准备造反的土人群众。在荒诞派戏剧中，有时又把社会环境“物化”,即化为具有象征性的道具,造成“场面直喻”的效果，象《椅子》中堆满舞台的椅子，《阿麦迪或脱身术》中那具无限膨胀的尸体，等等。

4.语言的特殊性

    戏剧不能和小说那样将场面、情节、心理活动等要素由作者叙述出来，而必须主要通过人物的台词来表现。戏剧语言（主要指台词）是戏剧艺术的主要表现形式。它具有以下特点：

①戏剧的台词必须通俗易懂，简短明快。

②戏剧台词担负的人物比小说中的“对话”所担负的人物要重得多。小说刻画人物可以由作者叙述，可以通过肖像、心理、对话、动作等等手法来描绘，而这一切，在戏剧中，只有靠台词来表达。除此以外，场面的描画、情节的叙述等人物也主要由台词来担当。

③语言要有行动性。（本部分详见下文“戏剧的语言部分”）

二、戏剧的种类

    从内容、性质及美学范畴分，有悲剧、喜剧、正剧等；按篇幅长短分为独幕剧、多幕剧；从题材的时代性来分，有历史剧和现代剧；从艺术表现形式可以分为话剧、歌剧、舞剧、戏曲等。我们重点介绍话剧、独幕剧。

    话剧：是一种外来的艺术形式，本世纪初从欧洲传入我国。话剧以对话为主，以演员的台词和动作为主要表现手段，偶尔穿插有音乐舞蹈，大多取材于现实生活。

    独幕剧：我国传统的戏剧不分幕，分幕是从欧洲学来的。

    幕是指舞台前的大幕，拉开一次，算是一幕。每一幕用写实的布景，把时间和空间固定下来。幕是根据剧情段落平均地划分的，大体相当于小说分段，诗歌分章。

    场是每一幕中划分的小段落。分场时，一般不闭大幕，只闭二道幕，换上布景之后，二道幕再拉开。也有只是灯光一灭，再亮之后，布景更动，称之为“暗转”。

    独幕剧（一般也称“小戏”）的篇幅和容量较小，不能像多幕剧那样从容地去组织矛盾、激化矛盾、转化矛盾。它要求矛盾更集中、情节更单纯，结构更紧凑，戏剧冲突的展开迅速，结局也更简捷。
 

#1  校园话剧实用手册

入门篇
1。支点
我们注意到，人在说话的时候，总是喜欢有所依靠。包括，桌子、柱子、椅子、人，在话剧中这些依靠就是支点。
话剧需要支点，因为这样，演员会感觉自然，观众会感觉舒服。有时候，演戏演得不好，我们会说把话剧演成了相声。就是说没有支点。而其实呢？相声也有支点，以前讲相声的，会有张桌子，现在也会有话筒，真的什么都没有，两个相声演员也会互相把对方作为支点，而不是在舞台前乱晃。
很多校园戏剧都会有这个毛病。他们总觉得（或者潜意识），我现在的表演很重要，我要表现这段话，站在舞台后面，观众看不清，也听不清，我就跑到舞台前面去，追光灯一打，你们就都在看我，听我说话了。到后来就是追光灯的滥用，和把话剧演成相声。
话剧有自己的规则，为了就是让话剧舞台看起来像生活。你真的在舞台上生活，那么话剧永远是舞台，而不是生活。在这里，支点就是一条规则，你要利用好支点，围着支点说话。
大家可以做一些游戏小品。比如设置一个场景，保证你想说话，身体的某个地方必须靠着支点。场景可以是回到宿舍（宿舍的凳子、桌子、床），约见网友（公园长椅）之类的，学会跟桌子、椅子接触，而不是大段大段对空气说话。

2。演员的表演技巧（1）——学会立壁角
演员的表演技巧实在太多，不过我不是专业的。而且众多校园戏剧的学生也不专业，我就囫囵吞枣，打个闷包，分几个专题来讲。而不是形体啊，吐字啊，分开来说。
看多了校园戏剧，发现应该罚罚站。可能都是天之骄子，小学幼儿园的老师太喜欢了，忘记了重要的一课罚站。
生活中，一个人专注于某一样事情的时候，或者跟另一个人说话，经常会一动不动，或者仅在某些关键地方有所表示。舞台上，两个人说话，经常就东走西走，或者这里跨一小步，那里退一小步，这里拉拉衣服，那里摸摸头发，总之就是动个不停。
学会在舞台上，不要乱动。把所有的小动作去除。
这和支点是有点关系的。支点很少是不断运动的，至少有很长时间的静止。如果把人作为支点，那么作为支点的那个人，就更必须保持静止，不然整个舞台一片繁荣昌盛的景象，观众的注意力也会分散。
真的罚站估计比较困难，不妨做做军训，或者是木偶训练，增加大家对于肢体的控制力。另外，在舞台上，学会放松也非常有帮助。因为当演员在舞台上觉得手足无措会增加很多这些动作。结果是，越来越出戏。

3。演员的表演技巧（2）——不要一个语音语调
现在的校园戏剧只用一个语音语调来表现角色，特别是一些并不太好的剧本，更容易出现这种情况。
角色是一个活着的人，在不同人面前，不同的时间，会有不同的感情，会有不同的形象，那就需要用不同的语音语调来表现。一个角色，在整整一两个小时里面，都采用一种语音语调，这样的角色一定是失败，一定会让观众感到疲劳。这就是说，演员在演戏的时候，一定要把角色丰富起来，要让角色的每句话都有生命力。
我们可以随便找一段散文或者小说，要学会，让这段话的每一句都用不同的语音语调。

达到以上三点的戏就已经入门了，至少可以让人把一出戏看下来。但是，如果说要让人舒服，那就要更高的要求了。

#2 

基础篇
1。舞美设计。
舞美设计是仅次于剧本的重要。一部戏，可以根据排练来设计舞美，也可以根据舞美来设计舞台走位，调度，也可以两者相互磨合。但是，在我而言，我一定是建议设计舞美之后，再来谈舞台调度，然后再舞台调度中发现需要修改的再改。
一部戏，有需要场景变化的，有不需要的，但是，场景的变化不是舞美的变化，场景变化了十个，有时候，一个舞美就可以了，有时候甚至暗场都不需要。有时候，场景没有变化，可能舞美也会需要变化了，来突出一些导演的意图。
具体来说，现实主义或者偏重于现实的戏，一般要求舞美比较真实，伴随着场景的变化也需要舞美的变化。对于大学生戏剧大量的超现实、先锋的戏来说，舞美反而可以虚化。个人非常喜欢有几块木块，可以沙发，可以床，可以楼梯，这点可以借鉴戏曲的一桌两椅的运用。
在设计舞美的时候，一定要注意支点，每一个支点都可以是表演的中心。这里就要导演预先设计舞台调度，并且考虑到如何利用整个舞台区域。设计好支点，为后面的演员表演会打下很好的基础。
舞美的更换有时还会影响到整个戏的节奏。
对于扬之水的《sayo-nara》来说，频繁地更换舞美有时候并不是那么必要的，一个并不是非常现实主义的话剧，保持统一的舞美风格，把场景虚化，利用表演来创造场景（尤其是酒吧，家，还有公车的场景，应该可以更加虚化），或许会更好。当然，利用人和灯光作为舞美，是这个戏非常不错的地方。
这里尝试给出舞美设计的几个基本方法步骤。
1，确定剧本、导演、舞美风格；2，估计有多少场景，需要换多少舞美；3，根据导演、剧本、舞美的情况，看是否需要变更场次，融合舞美，最终目的是把握整部戏的节奏；4，设计支点、预设舞台调度；5，与演员磨合。

2。舞台调度
舞台调度与舞美设计密不可分，属于上层建筑与经济基础的关系。舞美是静态的，舞台调度是将舞美用活。
如何让演员在舞台上舒服地表演，如何又让观众很舒服地看着表演，如何又在不经意间表现出导演的意图，这是舞台调度要解决的问题。
舞台调度，首先必须让演员舒服。演员要能够从一个位置走到另一个位置，要让演员走得有道理，演员入戏了，他会感觉这么走有道理还是没道理，而导演，也一定要让演员走得有道理，有时候，演员不入戏，导演就可以要求演员这么走，一直走到入戏，感觉舒服，有时候，演员入戏了，还是觉得不舒服，导演就必须让演员走自己的走台，因为这说明有问题的是导演。
舞台调度，必须充分地利用舞台的各个位置，有人把舞台分为6个或者9个区域，从离观众和中心的远近进行划分。经过舞美设计的舞台，也重新划分了舞台，舞美当中设计的支点也会分布在不同的位置，有远离观众，有接近观众。充分地适时地用好这些支点，把戏当中的紧张的地方，松弛的地方，重要的人物，次要的人物，安排好位置，并且根据剧情让他们在适当的位置间走动。这样的舞台调度才能够让观众舒服。
导演的意图是最后才需要的。当一个导演，需要一个人从舞台的中后方，走到舞台的前方，沿着阶梯一级一级地走下来，他想表现什么，如果反之，他又想表现什么，当然，这些我们将在后面在谈到。
关于这一点的学习，大家最好的办法是看经典话剧。仅就这次大话节来说，《永远的微笑》就是一个很好的例子，非常专业的舞台调度设计。有层次，符合剧情。大家可以仔细看看这些经典话剧的舞台调度，包括如何利用支点，如何符合剧情发展，如何扩展整个舞台，演员走来走去是不是舒服，是不是有道理。

3。演员的表演技巧（3）——体验
演员要演好角色，最主要的问题就是体验和表现。除去专业所需要的语言功底不去说，如何体验角色和表现角色，是校园戏剧的两个必要课题。
这里，个人认为专业演员和业余演员的区别并不是那么明显，经过一定训练的人，还是可以达到一定的专业水准的。
我看过很多校园戏剧的演员的表演，体验，始终是一个问题。有些人很有表现力，但是仔细感受就知道，他的内心有多少东西，又有多少是和这个角色紧密联系的。绝大多数演员的习惯，包括很多很不错的演员就是，用自己的大脑去控制自己的语言和身体，入戏，是在于自己与别人的交流，体验到角色的内心，注意不是理解，是很难很累的。
体验，实在是一个很神秘的词汇。对于一个人来说，如何才能体验的别人的感受，甚至是一个虚构的人的感受呢？
一个是经历，个人的喜怒哀乐。一个人对于自己的喜怒哀乐才能够有真正的体验，这样的体验才有可能使自己在舞台变得自然，才有可能生活在舞台上。
一个是观察，观察别人的喜怒哀乐。与此相关的是，想象，想象别人的喜怒哀乐，想象别人在一定情景下的反应。
看了很多校园戏剧，一些好的演员体验，更多的是理解角色和塑造角色的过程。然后，再在角色中倾入自己的感情，所以，在第一次演出的时候，你觉得他演得很精采，但是后期倾入感情的时候会需要一定时间，会有一定难度。
当然，也有另一种表演方式，他通过自己的肉体慢慢进入角色，他让自己变成角色，让角色成为自己身体的一部分，这样的演员比较慢热，一开始似乎离角色比较远，或者感觉表现力不够，但是，最后一旦入戏，便是浑然天成的表演。
两种方式各有利弊。仅就于体验来说，两种表演方式必然都有，只是前一种，以观察、想象为主；后一种，以经历为主。

4。演员的表演技巧（3）——声音台词的表现力
声音台词是话剧语言魅力的体现，需要很扎实的基本功。对于校园戏剧，我不提倡基本功的训练。但是，声音和台词的必要训练还是需要的。
除了之前说的不要一个语音语调的tips以外，在这里就需要比较详细的说一下：
1．大嗓门。声音太轻别说表现力，连听都听不见。这大多是因为在舞台上拉不下面子，那就用行为主义的疗法。声音不断放大，然后在不同地方都渐进做这样的练习。
2．口齿清晰。不一定要大珠小珠落玉盘，至少要让别人听清楚你说的是什么。这两点是非常基本的要求。
3．从单句到人物。这和一个语音语调有联系。有人会想，我说这句话要符合人物形象啊。人物的形象不是一个概念。而是靠每一个字，每一句话组合而成的。首先，要善于表现单句。这里，可以做做诸如说一百遍我爱你的练习。（一百遍太多至少十遍吧）。在不同的情形下，可以说不同的语气，语音，语调。经典的包括，哦，啊这种词汇。
4．句读、节奏。哪里重音，哪里停顿。哪里一泻千里，哪里一字一顿。
写完这些，我想，表演的东西太实践了，这些只能起到提醒大家注意的作用。希望有机会能亲自实践来说说清楚，让大家有切身体会。

5。导演（1）——做好演员的镜子
一个导演有导演的工作，但很重要的是做好演员的镜子。一个好的演员甚至可以不需要导演但一定需要镜子，为的就是看清自己。
记得谷亦安导演在排《艺术》的时候，大概说自己在给演员排艺术的时候很轻松，因为演员自己知道怎么排戏，他要做的就是做好镜子的工作。
什么叫做好镜子。这里的镜子不是哈哈镜，而是一面普通的镜子，目的就是要让演员客观地认识自己，看见自己有哪些不足，不对的地方，哪里需要改进。客观，就要尊重演员尊重话剧，而不是随心所欲，跟着自己的想法。用社会学的话来说，就是价值中立价值无涉。
那么，要看演员的什么呢，要反映出来演员的什么呢？这就是演员所需要做到的所有要素。
做到这一点，只有靠导演不断排戏和不断看戏，还有导演的内功了。

提高篇
1。导演（2）——传说中的节奏
去年大话节，一个评委跟我说，这些戏的节奏都有问题。然后，又n多地听到节奏问题。然后节奏在我眼里就开始有点摸不着头脑了。节奏，太看不见，摸不着了，但就像心脏的跳动无时无刻不存在，左右着我们的感受。
大家写过高考作文，也读过很多的故事，看过很多的电影。知道承转启合，知道电视剧里面总是在最紧张的时刻插播广告或者且听下回分解，知道故事有个小高潮，然后落下，然后再一个高潮，然后再落下，然后最高潮，然后收尾。记得有人评价《活着》，总是每隔多少文字就死一个人，用冷静地笔墨去煽情。这些都是节奏。
从剧本来说，就有自己的节奏。导演要利用这些节奏，结合自己的理解重新定位，使得戏的节奏能够和观众的欣赏结合起来。这里，剧本的节奏和戏的节奏完全是可以不同的。剧本中的一句话，话剧的表演可以有好几分钟，谷亦安导演的艺术里有一段吃橄榄的戏就是这样。
整个戏的每一个部分都拥有自己的节奏方式，在紧张的戏份中，你是加快节奏，还是放慢节奏，为了主线情节，你是要让辅线更丰富，还是更简洁，达到舒缓节奏，还是加快节奏的目的。如此种种，都是导演需要思考和取舍的。
说到这里，越来越难给出锻炼的方法，只有多看，多想，多练了。。。

2。导演（3）——说还是不说
我曾经很排斥一些没有思想的戏，所谓的青春偶像剧。现在还是排斥，但是有所保留。因为，我和一个朋友说，生活充满着哲学，凡是能表现好生活的一定能表现好思想。真正生活的东西是可以打动人心的。
不论是，剧本还是戏剧，最后总会呈现出一些东西来。不管说，是不是中心思想之类的东东。这些中心思想，可以是根红苗正，可以是拷问人生的，可以是解构价值观的，或者可以横看成岭侧成峰的。
中心思想，你有还是没有，说还是不说？怎么说？说什么？
这就是导演在戏剧中需要思索的。对于校园戏剧来说，第二届有一大批讨论人性的本子，但是，人性是个很大的话题，说得不好就太大或者太小了。这对于剧本的要求就很高。对于一个确定的本子来说，导演首先要确定的就是，可以表现些什么，自己想表现些什么？然后让所有的创作工作，按照想表现的东西来表现，切忌大而不当，和口号性。
有人说，这个本子本身就是搞笑的，我觉得第一，导演可以改本子，化腐朽为神奇，第二，如果只是搞笑，也行，那就努力让观众能笑。
有人说，这个本子横看成岭侧成峰。第一，可以选一个好的角度来表现，但是，注意，本子如果有深度，你想只从一个角度来表现，结果未必会好，或许，观众可以看出深度，反而被你的表现和阐释而迷惑而迷茫。第二，也是我所喜欢的，价值无涉，呈现整座山岭。学会，用无言来说话，学会，用生活来说话。观众会有自己的心理投射的。
思想就更需要让导演去把握，这个戏需要些什么部分，这个部分起到什么作用，要还是不要。思想就需要让导演去把握，这个戏的舞美，台词，动作等等每一个细节，是否在某一时刻，需要去表达些什么。
内功啊，内功！

集训教程之舞台语言

　　在话剧表演当中，演员首先接触到的是剧本，剧本乃一剧之本，认真揣摩研究剧本（即舞台语言），对上台表演有很大帮助，下面从四方面来说明如何提高舞台语言的表现力。
一、普通话
　　话剧的表达方式主要*表演者的动作和语言来传递内容。因此，作为一个话剧表演者，能说一口较为标准的普通话是比较关键的。
   普通话的好与坏，主要区别在于一些读音的准与不准。
   1。尽量克服方言中的不标准发间。如湖南方言中的“n”和“l”经常混淆来用。
　2。注意形近字的读音区别。如演员在台上将“让神的皮鞭狠狠地鞭苔（chi-）我吧！”误读为“让神的皮鞭……苔（tai/）我吧！”那就会被观众所厌恶。当然，由于要制造一种喜剧效果而帮故意读错例外了。
　3。分清舌面音与翘舌音。
二、重音、停顿
  　一个好的话剧演员，其表演通常不仅仅是动作优美，神态与逼真，还有一点难能可贵的是能把台词通过圆润的嗓音表达出来。从而给观众一种听觉上的美感。要做到这一点，除了训练好普通话之外，还应当注意重音、停顿和语速。
（一）重音，重音是为了强调或突出个别词和短语而重读的音。在话剧表演中，重音主要分为问答重音、并列重音、肯定重音、夸张重音和语气上的重音这五种。（每一种都要在授课前找出相关的例子，制成卡片，方便上课。）
在对白表述中的重音部分，主要是运用加重音量，提高音量、拉长音节、一字一顿、轻读轻吐和摹拟声响这6种方法。至于纯熟地运用，只能是*大家平进的苦练了。
（二）停顿人物的对白，不总是平铺直叙的，我们的观众要求对白生动有趣，顿挫有序，起伏跌宕，这就要求话剧表演者要在对白的停顿方面下些功夫了。
如何在对白中安排停顿呢？
1。要在剧本的标点及排演提示。
2。要考虑个人的个性停顿。
停顿可分为并列性停顿、呼应性停顿、心理停顿、生理性停顿驻逻辑性停顿5种。（这部分内容要结合具体的例子来分析，并让社员自已练习。）
三、语调
演员要表达人物的情感，塑造人物形象就要把握好语调。
语调包含声音的各种变化，它的变化是由声音的高低、快慢。强弱指音量，取决于发音时肌肉与气流的力度。我们平时说的“大声”、“小声”就是指强弱。
注意：声调高，音量不一定强；声调低，音量不一定弱。例如当你在上课时，兴奋地与同学说悄悄话，你声调很高，但声音却很弱。
如何把握语调呢？
1。简单的句子，从语法入手，明确是对谁说，说话双方关系如何，为什么要这么说，如“你好坏！”这句话，如果是恋人之间说的悄悄话就与两个仇人之间说截然不同。（让社员自已练习并体会）
2。①兴奋时，说话频率提高，力度加强，速度加快，就形成高、强、快的语调。如堂吉诃德刚被封骑士，正在得意之际，听到树林处有哭声，于是他说：“感谢上帝的照应，叫我马上有机会尽尽本份，实现自已的雄心壮志，准有男人或女人遭了难在叫喊，要我去援救呢！”  ②悲伤或痛苦时，音频下降，速度减慢，力度会削弱，形成低、慢弱的语调。如《雷雨》中鲁侍萍劝说女儿四凤的一段话。“傻孩子，你不懂，妈的苦是多少年也说不出来的。你妈就是年轻的时侯没有人来提醒——可怜妈一步走错，就步步走错了。”
③崇敬的心情，会形成高、快、弱的语调。如《罗密欧与朱丽叶》中，罗密欧对朱丽叶的赞美：“瞧！她用纤手托信住脸，那姿态多么美妙！啊，但愿我是那一只手上的手套，好让我亲一亲她脸上的香泽！”
台词相对来说是比较复杂的下促文本，我们应该根据人物的感情与思想，再针寻每一句话的语法。当我们接到剧本时，一定要先分析剧中人的性格特点以及他们说每一句话时的感情、思想、态度。大胆运用自已的想象力，把人物的生活情景用自已的脑与心灵展现出来。

四、音色
演员要扮演不同年龄阶段和不同经历的人物，要把人物形象塑造完美，就要学习音色。
音色是声音的特色，每个人由于发音器械的生理条件不同，而具有独特的音色。“闻其声如见其人”说的就是音色。
声音的化妆
声音的化妆从改变声音的源头（声带）开始，可调“共鸣腔”来表达到目的。
不同年龄阶段的“声音化妆”。
1。小女孩以口腔、头腔共鸣，而且声音要明亮清脆。如小女孩甜甜地叫：“阿姨，您好！”
2。青年人以头腔与口腔共鸣为主，声音明亮，语速节奏明快，口齿伶俐。这是青?人声音的特点，也是一个人在心情振奋愉快幸福进的声音色彩。
3。中年人以胸腔与口腔共鸣为主，声音沉稳，语言节奏速度显老练稳健。这也是一个人心情低落悲伤失望时的声音色彩。
4。老年人
①、有牙老人：发音时，舌肌紧张部位稍*后，舌面稍微降低，口腔肌肉适当自然松弛。多以中声区为基础，可加咽腔、胸腔区鸣，使声音浑厚、苍劲或略带沙音。
②、没牙老人。有意识地把舌头的活动范围略略伸展到牙齿外面，舌头出现扁宽平瘫状态。同时下颏稍向后退。口腔空间自然缩小嘴唇和面颊塌陷，形成“瘪嘴”状态。
音色修饰
在运用语言交流思想和表情达意时人们的声音色彩变化是极其丰富的，我们可以用人短暂，轻?的微笑或是微微的颤抖声或是鼻间等说出一句中的某一重点词。
如：“嗯，不好，不好，我不要。”（用拖长的，弧形声调的鼻音。）
   “好啊，原来你在?在这儿。”（轻微的笑声。）
   “噢，永别了！”（轻颤的声音。）
   “我要宰了你！”（咬牙切齿，从牙缝里挤出来。）
提示：鼓励学生站起来读，让大家真切感受到音色修饰的奇效果。

青骑士社 Der Blaue Reiter    德国表现主义美术社团。1911年成立于慕尼黑。青骑士一词，出自W.康定斯基在1903年创作的一幅画的标题，也是取自康定斯基与F.马尔克组织编写的出版物的名称。他们于1911年12月～1912年1月在慕尼黑的坦豪塞画廊举办首次画展，选取青骑士为标记，1912年以后所出版的年鉴也以此为名。该社团成员围绕对画面形式）的共同关注，在创作中进行了广泛的探索。康定斯基是以形态的组合和色彩的变化来创造画面的空间；马尔克通过动物的形式以寻求自身和他在画中所表现的周围世界之间的内在和谐；P.克利则运用线条表现幻觉和幻境。1912年3月，第二次青骑士展览会在慕尼黑戈尔茨画廊举行。1914年随着第一次世界大战爆发，青骑士活动停止。1924年，由康定斯基、A.von亚夫伦斯基、L.费宁格尔和克利组织青色 4人社，对战前发展起来的观念继续进行探索。青骑士社对德国乃至欧洲的现代绘画起了推动作用。

我还找到了那副画……分享一下。

 

Wassily Kandinsky. Lyrical. 1911. Oil on canvas. 94 x 130 cm. Museum Boymans-van Beuningen, Rotterdam, Netherlands. 

一本关于该社的图片。

另外，听我一个东华大学的同学说，他们那里学校里面也有个青骑士剧社……不知道是不是分店。

青骑士剧社上演话剧<<挪威的森林>>   
 
2006-4-3 发表
 
  
 
      话剧<<挪威的森林>>由武汉大学青骑士剧社于4月1日晚7:00在樱顶大学生俱乐部上演.其中前来欣赏话剧的本校兄弟剧社有文华剧社.踪点剧社和莎士比亚剧社.

    很多人都曾看过村上春树的小说<<挪威的森林>>,并深深的被故事中的人物所打动,在别人的故事里流自己的泪.然而,遗憾的是没有看到话剧版的<<挪威的森林>>,而青骑士剧社就轻而易举的满足了我们的心愿.纵然话剧版的<<挪威的森林>>经过一系列改编,但主要的故事情节还是没有改变.

    当话剧伊始,台下的黑暗中一片寂静,只有台上的对白在耳际缠来绕去;当话剧演到高潮和精彩之处,台下观众又情不自禁的用掌声为台上的表演喝彩.

    话剧持续了近两个小时,在我们还沉溺在故事中时,话剧走向了尾声,恍然辞幕.

    此次的演出非常成功,演出时对背景的布置和道具的采用采取了简洁的宗旨.他们通过精心的设计力图以最少的摆设表现不同内容的场景,并注意声效的运用和处理,多次使用了拟音和背景音乐,藉以烘托主人公的情绪,反映其真实的内心世界.

    随即,笔者对该社的一位老社员作了简单的采访.一句明了精深的话概括了她在该社四年的感悟:人生如戏,戏如人生.

    人生就像是一场戏,只是角色各有不同.但愿每个人在生活这个舞台上能将自己演绎得更完美.
（转载于武大社联网）
 .

樱顶上也有片《挪威的森林》 
 作者：冯中豪　发布时间：2006-04-01 22:05:50　

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4月1日晚，在樱顶大学生俱乐部上演了一部精彩的话剧——《挪威的森林》。这次的话剧表演由青骑士剧社主办，让同学们站在一个新的角度以一种新的方式重新体味了文学经典《挪威的森林》所独具的韵味。

新方式 新感觉

没有绚烂迷离的灯光，没有华丽壮阔的舞台，没有高级昂贵的影响设备。但一头忧郁长发的直子，戴着一副凄迷的眼镜，说一口朦胧话语的渡边，还有那个“最喜欢请人家吃饭”的绿子，这些质朴却鲜明的人物形象不仅尊重了原著而且添加了现代大学生独有的气息。一个半小时的演出让大家慢慢地溶进了那片静谧凄美的“森林”，在那片大得有些病态的森林里，文学的秀美和表演的艺术美相得益彰。

"我最喜欢请人吃饭"

青骑士剧社此次表演的话剧是将艺术系00级的经典剧目重新演绎，而演员则主要来自文学院、艺术学系、工商管理学院等院系的一些爱好艺术表演的同学。据现场的一位工作人员介绍，这个节目曾经参加北京大学生艺术节，并且获得了很大的成功。今天晚上的演出不但吸引了很多的同学到场观赏，而且还有文华剧社、踪点剧社等兄弟剧社前来观摩切磋。

死亡作为生命的一部分永远存在

 (剧照遗失，原文网址http://manage.future.org.cn/article_view.php?id=18304)
 

武汉大学DV族：预备--开始! 
 
 
　　文/本刊记者 弘艳

　　徐洲(新闻学院2000级广播电视新闻专业学生)、刘歆(商学院2000级市场营销专业学生)、丛义哲(人文学院2001级戏剧影视文学专业学生)。三人都是武汉大学剧社的成员，共同的爱好，一样的热情，让他们走到了一起。去年5月，商量要在一起拍一部“像样一点的东西”：一部艺术电影。徐洲说，DV最重要的是视听语言，而真正能体现视听语言的只有动作片和恐怖片，由于条件的限制，拍动作片是不可能了，于是三人决定拍一部校园题材的恐怖片。决定后，他们在武大的BBS上发了个帖子，在全校学生中公开招聘演员及剧组人员。帖子贴出后响应十分热烈，跟帖、报名者众多。最后，他们从中选定了11个人，其中演员多是武大各大剧社如青骑士、踪点的成员，有一定的表演经验。而徐洲他们三人则包揽了导演、编剧、制片、摄影等重要任务。

　　艰辛的拍摄过程

　　有些事情总是想起来挺美好的，但实践起来却困难重重。首先是资金和设备的问题，一万多元的拍摄资金都是从自己的生活费中节省出来的。几个人好几天不吃饭，实在饿得头晕眼花就只好找同学“蹭饭”吃。设备只是一台SONY牌普通家用DV，以及找朋友借的一台松下DV。其次是观念上的困难，因为拍的是一部恐怖片，主演的女同学要在里面扮死人、装鬼。这对于家长来说可能是难以接受的，所以他们只好瞒着父母。

　　“为了不影响学习，暑假我们都没有回家，我们在樱园租了两间寝室。因为拍的是恐怖片子，多数时候是白天睡觉，晚上拍戏，过黑白颠倒的生活，演员都非常敬业，大家只是默默地去承受、去克服。一个学生作品没有资本，也没有赞助，我们只是相互的支持、鼓励！”何帆是这部电影的惟一男主角，也是武大文华戏剧社的上任社长，接受本刊采访时，诉尽其中艰辛。

　　丛义哲则表达了对剧组女生的“怜香惜玉”：“一次一个女演员因为睡不好觉，再加上吃不好饭，在拍摄的过程中，突然晕倒了，我们把她送到了医院，然后，我们剧组人24小时轮流照看她，那种感觉现在想起来有些心酸，但那在我们的一生中可能都无法忘记。”

　　去年武汉出现百年不遇的酷暑天气，最高温度达到45度左右。剧中雪欣遇害的那场戏是最危险的，刚开始考虑到安全问题，打算在学校附近的马路拍，可效果不好，演员同意上公路，丛义哲坐在车门边扛机器，刘歆开车，其余的演员负责监视，就这样他们冒险在公路上完成了拍摄。而补拍最后一场戏时已是天寒地冻的11月，俯拍的镜头极度危险，摄影器材架在离地近10米高的钢丝网上，刘歆在后面抱丛义哲的腰。拍摄持续了一个多小时，大家全都冻僵了……

　　2003年12月初，《魔魇》全部制作完毕。 12月19日至20日在武汉大学面向全校学生免费公映，连续三场场场爆满。武大教影片分析和电影摄影课程的方正老师对学生作品一向比较挑剔，但对于这部作品，他却评价甚高：“以他们现在的设备和资金来看，并不比某些在院线上映的电影差。”

　　不相信DV就不能是电影

　　“武汉大学有着百余年的历史,只有进入这所大学，你才会感觉这里有很浓的人文气息。在武大有四大剧社，文华社、青骑士剧社、踪点剧社、莎士比亚剧社，还有京剧昆曲研习社，每年各剧社都能推出一部像样的作品，这与武大的人文气息密不可分。”何帆对记者讲。

　　这部剧的摄影由丛义哲担纲，他虽然只是一位大三的学生，可拍DV剧的“生涯”，却在没上大学之前就开始了。他曾先后拍摄《DAWN》、MV《原来系甘》、MV《飞鸟与冬天》。

　　“因为我是学戏剧影视文学专业的,当时只是想通过这个故事练技术，但拍摄中，我觉得它已是我生命的一部分了。高中时曾‘地下工作’，拍摄了高三学生高考前的生存状态。到了大学后，终于有了非常好的施展空间。”

　　听他的同学说，丛义哲打算在毕业后考北影的研究生，现在的实践对他而言，是难得的机会。

　　虽然大家对这部DV的评价很高，可作为该剧的导演，徐洲却认为这里有许多败笔。

　　“《魔魇》最大的失败就是从头到尾都没有一个剧本！从6月开始拍摄以来，都只是刘歆写了一个故事(而且故事还没写完，即最后艾儿如何逃脱生存)，然后我就按照故事的内容来设计情节、镜头。从来没有给演员一个剧本，让大家能整体把握全剧，就连我们导演组的成员都没有从全剧来把握住细节。所以在剧情叙事上有很多漏洞。但无论如何，这部DV剧第一次让电影梦离我们是如此的近！我真的有些落泪的激动！我只是觉得，有更多的人，更多的民间力量能拿起机器(尽管是DV，但你只要踏实地探索电影，我们都该把那些作品看成是电影)开始创作，从根本上说，对电影艺术的发展和电影的繁荣是有极大的促进作用的！《魔魇》对于我们来说，意义就在于认真地尝试了镜头语言。我们有了用镜头说话的能力，才能拍好爱情、生活片。我们希望下一部作品能有更多的价值，能为DV电影作出自己的一点微薄贡献！”

　　DV，我永远的精神财富

　　徐洲1982年出生于重庆一个工人家庭，“我从很小的时候就对影像、拼图这类东西很感兴趣，进入大学第一件事就是买电脑，然后我就开始一心专在上面了。慢慢的从最基础的东西摸索起，在大二时，我便掌握了PHOTOSHOP、PREMIERE、CAKEWAKE等影音制作软件，还有网页三剑客什么的，但不是很精通，一点皮毛。PHOTOSHOP和PREMIERE是我的强项，但不是偏向于平面设计和包装，而是偏向于摄影和影视剪辑方面的应用。在大二时自己开始拍摄了很多武汉大学的风景照。修炼了一段时间的摄影后，就买了DV，终于可以开始自己的电影之旅了！到了大三我认为检验自己的时候到了。”

　　徐洲还对武汉地区大学生的DV生活颇有见解：“有的人说上海、北京的DV比较繁荣，而武汉的DV族在孤独的前行，其实武汉的高校很多，也有很好的氛围，也许是因为人们的态度制约了武汉DV的发展。在我们打算拍这部DV前，就有人在网上发表污蔑性的语言，还有的人说，就是一个鬼故事没什么意义，其实他们还不明白DV的真正意义。虽然拍DV成本低，但要由自己承担，还是很困难，会有家庭、学校的压力，认为DV不能做为生存的依靠，不是发展的出路，短期内不会有什么成果。而我认为DV是一种精神上的追求，在从事的过程中你同样会积累很多东西，它会成为你内在的能力，会让你走得更远……”

　　在采访快结束时，徐洲说：“我已经大四了，现在在湖北电视台实习，将来非常想从事媒体影像方面的工作，我会等待机会，实现我的理想，如果一直没有实现，我会在经济独立后，继续拍DV，拍一辈子，当自己老的时候回忆起来，我想那是我永远的财富。”
 
 
 
 

八千里路云和月
——写于青骑士剧社二十华诞之际

李思琦

     武汉大学，是一所戏剧传统深厚的学校，从乐山到珞珈山，从话剧到革命样板戏，戏剧是武大学子生活里自然而然的一部分。一九八四年，一个昔日白衣胜雪如今语焉不详的年代，学生戏剧社开始在珞珈校园再露头角。丢失了的记忆会由历史来补充梗概，被淡忘的历史会由记忆来勾勒枝叶。于是从泛黄的照片和揉皱的记录遗存里，我们看到了武大校园戏剧的一泓涓涓细流。
   这一年的春天，暖阳恬淡地挂在樱花树的脖子上，一株校园戏剧的新苗破土而出，并给自己冠上一个雄纠纠的大号——“青骑士”，它得名于从德意志远渡而来的 “青骑士”艺术流派。青骑士剧社一路啸着跑着，马蹄撞击在黑色的岩石上迸出了星散的火花，于是，校园戏剧的火把渐燃渐高，把半边天的云彩辉映得灼艳可人。
     十年的成长是漫长亦是短暂？十年的心血已凝固或是正开花？铁打的营盘流水的学子，走过多少茬校园戏剧人，终于等到了可以清晰刻画的声音与思想。青骑士剧社1994年改编上演的话剧《雷雨》和1996年演出的《丽人行》，是年轻一辈的老武大人津津乐道的回忆话题。不必提改编排练剧目的艰辛，毋需叙灯光道具的简陋，掌声拍开的鲜花便是布景，笑声打开的心怀便是舞台。火红的幕布一拉开，心中便只存在另一个自己，举手投足便随从了另一腔声音。幕落了，好似电影散场，群群学子或一脸兴奋走出水泥地的场子，或拥向木板台子向参与演出的好友祝贺。
     从1999年到2001年，青骑士剧社站在世纪的交接点，以开拓的姿势告别过去，以沉淀的状态迎向未来。胸口被过去窒息，眼光里闪着迷惘，想要表达更多，却带来阵阵沉默。声泪俱下背台词的校园戏剧时代已经一去不复返了，经典剧目被抛到身后，反传统的手法则被反复尝试与运用。《潘金莲》已经在承继的同时进行颠覆传统、杂揉古今中外的演绎。小剧场实验话剧《恋爱的犀牛》更是运用意象、荒诞来展露真实残酷的社会。执着的人就像是非洲草原上踽踽独行的黑犀牛，四围的风景是漠漠的衰草与挂在长劲鹿脖子上的蛋黄般的夕阳。
    艺术没有终结的归宿，只有万花筒般一晃一变的图像。青骑士剧社的舞台上，年年上演着不同的风景。2002年度大戏《一个无政府主义者的意外死亡》借了疯子的口，借助华丽通俗的台词，完成了苦涩的笑料和黑色的幽默。这是切入骨髓的直白、直指人心的暴露。2003年度原创大戏《挪威的森林》则是另一种声音，细腻、优美。直子空灵如月光般的眼神，舞台上游走的幽幽灯火，众人嘈杂错落的突兀插话，把面对生与死迷惑无助的青春勾勒成一幅淡水墨画。带着《挪》剧，青骑士剧社走进第三届全国大学生戏剧节，并夺得“优秀剧目奖”。2004年的年度大戏《************》由“青骑士”的新生代力量倾力打造，四位新面孔的演员以出色的演技，用单桌两椅、四人独白演绎出人生三十的悲喜剧。
    校园戏剧人的一脉热情薪火相传，更多的学生剧社像珞珈山上的新芽一般破土而出，将戏剧的花布裁剪成美丽的衣服。莎士比亚英文剧社成立于一九八八年，推广西方高雅戏剧的路走得艰苦漫长而又甜蜜，一部部年度大戏演绎了几个世纪的莎翁经典在古老的樱园大俱舞台上演。从《威尼斯商人》、《温莎的风流娘儿们》到《驯悍记》，无一例外有着熟稔的英文对白和经典的肢体语言。那是一团烟花在仰望的高处绽开的惊喜。抬头再望，孤高的漆黑夜幕上只剩繁星点点。天边落下的花火隐匿入山青水碧的桃源，孕育下一场美丽。
    一九九九年，踪点戏剧社在世纪末的春风里落地而生，演绎“千面人生”是踪点人的口号。从《仲夏夜之梦》的奇幻瑰丽走到《你快回来》的激越哀婉，再到《思凡》《思凡再版》带来的深刻撞击，踪点人一步一步脚踏实地。引起轰动的《思凡》是一个里程碑。舞台上，传来幽幽缈缈的梵唱和连绵不绝的击磬摇铃，白T恤与大花裤扯裂了纲常的束缚，驱逐了世俗的尴尬。在这部戏里，古今中外的情节杂揉与场景切换，与其说是一种技法，不如说是一段先锋的思维。2003年度大戏《推销员之死》和2004年原创话剧《城市的上空有双翅膀》，使话剧找到了流动与眩目的美感。
    二零零一年诞生的文华剧社可说是武大学生剧社中的后起之秀。贴近学生是他们存在的土壤，不断尝试是他们成长的饲料。年轻的“文华”，不自缚于小小的三尺舞台，他们推出了一部部短小精悍、好评如潮的情景剧。没有道具，没有舞台，只有摇动的肢体，虚设的布景。荧光灯照明的教室、星光满天的篮球场、人群熙攘的饭店门口都是他们挥洒灵感与激情的大舞台。不满足于小显身手的校园情景剧，文华剧社感应校园戏剧原创风，于是《关于金钱归宿的最新观念》显露锋颖。
    “开始的开始，是我们唱歌；最后的最后，是我们在走。”校园戏剧是一场没有结束的感动，是一阵永不停歇的追逐。在昏黄的灯光下、在粗糙的布景旁、在简陋的舞台上，走出大队人马的校园戏剧人。他们怀揣着激情和梦想，走过一段菁菁校园里的戏剧人生，也增添了山麓四时的风景。如果说期许什么回报，那就是希望在珞珈山畔留下能够让往来的学生记住的一段传说，在属于武大戏剧的卷册上写下用他们的汗水与感情铸成的故事。这片付出同时也是收获的征程，也许是校园戏剧人不谢的回忆，一个姿势、几句台词就可以触动心中最柔软的那一部分。正如《挪威的森林》中37岁的渡边，听到那段令直子魂萦梦牵的音乐，会怀念17岁那片草地的风景，牵挂那个人柔软的发丝。

武汉大学青骑士戏剧社简介武汉大学青骑士戏剧社成立于1984年，是武汉地区高校中历史最悠久的学生剧社。在18年里，青骑士戏剧社排演了众多师生喜闻乐见的剧目，其中让许多老武大人记忆犹新的是1994年演出的《雷雨》和1997年演出的《丽人行》，这次公演在当时取得轰动性效果，在“中国高校丛书”第一辑《走进武大》中对此有所记载。近年来青骑士戏剧社进一步发展，在1999年排演了《潘金莲》和《茶花女》，均取得极大反响，并走出武大在武汉其他高校作巡回演出。2001年，青骑士力求创新，尝试小剧场实验话剧《恋爱的犀牛》，推出后颇具轰动效应，一时间“青骑士”为广大师生所津津乐道，同时也在武汉大学树立起了崭新的先锋实验戏剧旗帜；2002年5月在校团委社团部的组织协助下，由青骑士戏剧社提议并联合踪点戏剧社和莎士比亚英文剧社共同举办了“武汉大学首届学生戏剧文化节” ，其间公演的先锋实验话剧《一个无政府主义者的意外死亡》场场爆满，再一次展示了青骑士独特的风格和魅力；2003年4月，根据日本著名作家村上春树的同名小说改编的原创实验话剧《挪威的森林》浮出水面，樱园之颠为之轰动。这部作品也代表武汉大学参加了在北京举办的全国“大学生戏剧节”，受到了众多观众和各大媒体的好评并获得了当年度“优秀剧目奖”，作品有望参加北京人民艺术剧院今年年底推出的青年处女作展演，还将被推荐参评“老舍青年戏剧文学奖”。
      青骑士戏剧社在武汉大学有着较高的声誉和广泛的群众基础，是武汉大学最有影响力的文化社团之一，同时也是武汉地区高校中实力最强的剧社之一。正是由于青骑士戏剧社的出色表现，原武汉大学校长陶德麟教授称之为“大学生的精神家园” ，有老师在观看演出后称青骑士戏剧社是大学生社团的表率并寄予厚望。
      青骑士戏剧社以武汉大学人文学院艺术系为依托，以戏剧影视文学本科专业为基础，邀请十余位文学、表演、声乐，美术等方面的专家、教师和研究生做指导顾问，他们是保证青骑士高水平持续发展的坚实后盾。今年9月青骑士在原武汉大学、武测、武水，湖医四校区联合招新，经过严格测试选拔，共汇集文艺精英百余人，他们是青骑士戏剧社的主体。正是由睿智渊博的思想与青春洋溢的朝气组成了青骑士戏剧社这样一个大家庭，团结和谐而又激情飞扬，严谨求实而又锐意拓进，为武汉大学校园文化氛围的营造以及戏剧艺术的推广做出自己坚持不懈的努力。
      此外，青骑士戏剧社与校内各传媒、社团有着广泛的联系，《武汉大学报》、校广播电视台、《珞珈青年报》、《聚焦》、《青鸟》等都对青骑士的活动予以关注和支持；武汉电视台、湖北卫视台及湖北教育台制作了有关青骑士戏剧社的节目并获得好评；中央电视台、北京电视台、《中国青年报》、《中国教育报》、《中国文化报》、《北京日报》、《北京娱乐信报》、《北京青年周刊》、湖南卫视台和新浪网对青骑士戏剧社在全国“大学生戏剧节”中的一系列活动进行了相关报道；权威杂志《戏剧之家》还专门刊登了介绍青骑士的文章。同时剧社还与校内各兄弟社团和其他高校剧社有着密切的合作与广泛的交流。青骑士戏剧社通过艺术系与省、市电视台和话剧院等单位建立了长期联系，这些都为剧社的宣传发展提供了广阔的舞台。
      随着新世纪的到来，青骑士独具慧眼，开始注重戏剧形式的多元化发展，成立了“影像部”这个颇俱潜力的部门，旨在推广校园DV短片（剧）的创作，关注我们周围的生活。已经陆续有多部作品问世，相信这必将又是青骑士一个新的起点！
      青骑士戏剧社的宗旨是：因势利导，抓住机遇，扩大青骑士戏剧社在武汉高校乃至全国的影响，努力成为校园戏剧的新锐先锋，关注戏剧发展，引导戏剧潮流。
      “青骑士”是德国表现主义的一个艺术流派，其作品抽象而具象征意味，是当时的艺术光辉。我们禀承青骑士精神，凭籍武汉大学深厚的人文底蕴，在喧哗与骚动的现实世界里发出我们微弱但执着的声音，弘扬人文精神，引导先锋潮流。为此青骑士戏剧社在组织机构上作了一定的调整并制订了相对完备的工作目标与计划。改组后的青骑士戏剧社分为编导、演员、宣传、网络和影像五个部门，其工作流程分为创作/改编剧本、选角排演、演出宣传、正式公演、影像资料的拍摄制作及经验总结五个部分。
      我们的宣言——青春激情·艺术境界·人文关怀……

鄙人为青骑士一普通社员，颇关注社团之活动，亦喜游弋于网际；然观乎网络，洋洋大观也，然无青骑士之公式网站，至为遗憾。鄙人虽一介莽夫，却志力发光发热，愿献余之力于建设青骑士网站之浩瀚工程中！

特为公告。

希望早日升格为公式网站（Official），不过未获确认前先暂时这样吧。

此后将多搜集青骑士之资料、戏剧之资讯、公告新闻，等等发表与此。

QQ群：16069643